随着社会制度的完善与生产力水平的提高，宋代百姓对生活逐渐有了更高的追求，审美情趣也有了显著的提高。下面小编给大家带来了相关内容，和大家一起分享。
宋代不仅仅是中国古典的园林艺术的成熟时期，也是山水画发展的成熟时期。二者看似属于不同的艺术体系，但是却有着千丝万缕的联系。宋代的山水画和园林艺术，不管是从表现形式还是内在思想上来说，都是息息相通的。
从创作内容上来看，山水画的创作主题一直是偏向于描绘自然界的山水，有时也会去创作一些园林绘画。在这个过程中，画家通过绘画将园林的形象描绘在画纸上，可以使看到画的人有一种身临其境的感觉，而园林的主人也会向画家们展示园中的景物，也进一步提升了园林的观赏价值。
从创作目的上来说，中国文人对于自然的感情是十分深厚的，寄情山水已经成为了他们的一种生活方式。山水画中的小桥流水，园林中的别致建筑，都体现出了一种独特的美，让人们有了一种归隐山林的感受。
而从创作者的层面来看，在中国的古典园林的建造过程中，少不了文人雅士的出谋划策。他们对于美有着自己的见解，也善于将这种感受付诸于现实之中，建造出富有山水特色的园林建筑，使园林有了一种融合与自然的美。
一、宋代绘画中出现的古典园林元素
山水画中主要的绘画对象无过于山、水、鸟、石几种。这些要素同时也是园林创作中所不可缺少的。山得水而活，水以山为面。
1.山石
山水绘画的一大主题要素就是山石。画家们一般会用山石作为整个画面的一角，与整个画面中的其他景物作对比。在这样一个大的背景的衬托下，画中所出现的人物、房屋、花草树木等意象就会显示出别样的风采。尤其是在于人物的对比上，更能体现出人的孤单和落寞。这样的画面构图也能更好地表现作者的情怀，寄感情于山水，用客体去衬托文人的豪情壮志。
除了出现在山水画里的自然界山水之外，山石也被运用到了园林的设计之中。当然，在园林的建造过程中，要想使用天然的山石也会十分困难的。不仅要先考量天然山石的审美价值，搬运过程也十分的繁琐。所以在园林的建造过程中，古人就已经有了用后期制作工艺品去代替天然山石的想法了。这不仅解决了搬运问题，制作出来的非天然山石也更加符合园林在设计方面的审美需求。
2.水源
如果说山石是比较宏大的架构的话，那么水就是其中的小细节了。在古代人的观念里，“依山傍水”才是真正的清雅。水这一要素也就成为了山水画和园林里必不可缺的了。水以它所特有的清澈透明，表达了中国古代人们思想的最高境界。人们追求它的空灵和清澈，并希望能从水中获取对于这个世界的认知。
不管是从古代还是现今社会里，水都是与人类的生活息息相关的。因此，对于水的描绘也成了山水画的一大主要任务。山水相依，才有了一种整体的美感。在绘画中，对于水景风貌和其他细小景物的描绘，都让原本处于二维空间的画面有了一种立体的美感。
而在园林建筑中，水的立体感则被更好地展现了出来。因为建筑的局限性，我们在古代的园林中很难看到像瀑布一样的水的形态，但是古人却善于用另一种方式将水与山石建筑结合起来。其中最为常见的就是修建而成的水井、水池等了。
历史上最为著名的园林水池就是张择端在画作《金明池夺标图》中所描绘的金明池了。据记载，这个园林水池还是设计非常巧妙的方形水池，不仅造型奇巧，而且还极具审美价值。潺潺的水声将人们的苦闷之情一扫而空，取而代之的是对自然的敬畏和宁静祥和的心境。
3.草木
相比较山石和水这种必不可缺的因素，山石起到的则是一种点缀作用。如果一部画作或者一个园林的建造中缺少了草木，在整体的建构上来说，并没有什么特别大的影响，但是有了这种点缀，却能更好的显示出细节和意境。
在山水画中，草木更多的代表的是诗人的思想和心境，展现了人物内心的波澜起伏。这种思想追溯到更为久远的时代，古代的文人在进行其他类型的创作，如诗词歌赋的时候，就已经学会用自然界中的草木去表达自己内心的感情了。
发展到宋代，画家们只不过是换了一种别的方式，完成了对前人文化的继承与开拓。自然界草木也在这样的创作过程中逐渐被赋予了新的品格。比如画作中最为常见的“梅兰竹菊”，每一个都代表了一种不同的气节。梅花傲骨嶙峋、兰花高洁优雅、竹子坚韧、菊花不畏霜寒。这些富有鲜明特色的草木也出现在了现今的一些艺术作品中，体现着文化的与时俱进。
在园林的建造过程中，草木的装饰作用就显得格外的重要了。草木是具有色彩的，这种本身的优势决定了它们在园林的建造过程中能够起到视觉上的主导作用。因为山和水只能作为一种背景去欣赏，要想让建筑充满生机和活力，摆脱架构的束缚，那么色彩的运用就成为了一种必要了。而且草木的选择，也要能够体现建筑的价值，如果太过于抢眼，就会喧宾夺主了。
二、从宋代山水画的画面构图去看园林建筑的布局
宋代的园林在建造之初，会从山水画中摸索该如何去确定园林建筑的布局，这也是宋代山水画之所以会和园林建筑产生密切联系的原因之一。虽然画作属于二维空间，但是从画面的布局，房屋、人物、山、水的位置去思考，也能获得启发。绘画的构图对于园林在建造时的山水配置、建筑安排都有一定的借鉴作用。
1.空间排列
山水画在创作的过程中，对于景物的远近重叠，和所能体现出来的画面感都是十分重视的。这时就需要用到一种被称为“透视法”的绘画方法了。作为画家，在创作山水画时，必须运用一定的技巧去体现画面近大远小的布局规律，将远处的景物与近处的景物完美结合起来，协调一致，这样观赏者就能有一种身临其境的感受，如果画面的布局并不符合正常景物的排列顺序，那么在视觉上就不会让人感受到“美”。
而且画面要能随着延伸的推移层层递进，人的感受要融进画里，也要与作者在创作时的感受保持一致。空间随着观赏者的视线的移动而发生变化，时间也要随着视线的变化而不断推进，就像观赏者真正的在山水画中游览了一圈一样。
在园林建筑中，这种人随着视线移动而不断发现新的事物的感受而更加明显。当观赏者在不断地前进时，眼前的景观就随着脚步的移动也逐渐移动起来。层层深入。循序渐进。空间是具有流动性的，在有限的范围里可以迸发出无限的情感。绘画中常见的几种格式也恰巧对应了观赏者游玩园林的整个过程。
在慢慢的行进过程中，园林中的建筑就像是画卷的卷轴一样，依次展开，有序地出现在人们的视线里。在观赏的过程中，也能发现园林深处，最具特色的风景。置身于其中，倒是会有一种仿佛在观看画作的感受了。
2.画面排布
不管是在画作还是在建筑上，每一个要素之间都要有相对独立的空间，如果混合在一起的话就会显得杂乱无章，就没有美感可言了。所以在建造和绘画之前，首先要对所有的景物的主次进行划分，提前确定好最需要突出的要素，这样就能让主景变得更加鲜明了。在确定完主题之后，也要对剩下的其他要素进行一个层次的划分，以形成相依相扶的整体。
对于画作来说，主要景物的选择可以有很多种，随着主题的确定，画作最终所表现的是景，还是人，还是情感，就很好判断了。在画面的排布上，既要能够表达作者的思想感情，也要符合观赏者的审美，如果画面布局太过于紧凑，就会让人产生一种压迫感，山水画真正的意义就体现不出来了。反之，画面的排布如果过于松散，也会让人没有办法抓住画作的中心点，不知所云。所以画面的排布也是体现画家的记忆手法的重要手段之一。
在园林建筑的排布上，基本和山水画的要求是一致的。山和水作为背景，要尽量地与自然贴合，重点要对其他的一些细节处的建筑进行排布和整合，园林建筑更多体现的也是一种观赏的价值。要注重虚实的结合，以体现建筑本身的特色。
一直以来，中国的艺术创造都是具有极高价值的。不管是绘画还是园林，它们的意境创造都不在于空间范围的大小，用有限的空间创造出无限的空间，才是艺术所能发挥出的价值。如果心中有了对于山水的热爱，那么即便没有生活在山水之间，心中也自有一种别样的情趣。
