让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，外文名Jean Auguste Dominique Ingres，法国画家，新古典主义画派最后一位领导人。出生于1780年8月29日出生，逝世于1867年1月14日。
一、安格尔绘画中艺术观念形成的原因
1.受古希腊、古罗马艺术的影响
在18世纪晚期，人们对古典主义遗迹的兴趣大大被激发，随着后来两座罗马古城——赫库兰尼姆和庞贝遗址的发掘，进一步刺激了大众对古典主义的兴趣，许多慕名而来的艺术家被这里所发掘出来的湿壁画深深地吸引，一大批艺术家后来都深受其影响。再加上温克尔曼(Johann Joachim Winckelmann)致力于古代艺术，尤其是古希腊艺术的研究，当时一直不为人知的希腊艺术由此逐渐脱下了神秘的外衣，重新回到了大众的视野，艺术家们也深受其感染并开始了对古典艺术的学习和研究，安格尔便是其中的一位，在他的观念中，认为不研究古希腊罗马艺术也能搞创作的想法，一定是由于懒惰，充其量也不过是懒汉的艺术，后人的艺术是靠古希腊罗马的遗产才得以更新，因此要充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段;而且他还认为那些古典作品的表现形式都是由那种想充分表现出美和美的愿望所引起的。例如，安格尔的作品《瓦平松浴女》和《大宫女》中便深受古希腊罗马壁画的影响，同样这也为后来安格尔艺术观念的形成起到了重要的作用。
安格尔
2.文艺复兴时期的艺术和人文主义对其的影响
文艺复习时期以古希腊罗马的成就为基础的古典主义，成为人文主义的思潮，并随着人文主义思想的不断深入，人的个性思想以及各个方面都得到了解放，在艺术上也涌现出了许多绘画大师，其中拉斐尔(Raffaello Sanzio da Urbino)对安格尔的影响最为深刻。拉斐尔以塑造典雅的圣母像而著称，在他笔下的圣母形象都是理想化了的现实人物形象，这些形象来源于他对大量女性的观察，并从中选择最美丽的女性形象，但由于选择较为困难，因此拉斐尔在创作过程中加入了自己想象的美丽女性的形象。同样在安格尔的画中，他笔下的人物也是经过理想化后呈现出来的，由此说明安格尔借鉴了拉斐尔绘画的特点，并在他的创作中发挥到了极致。此外拉斐尔在创作过程中还有一个特点，即不遵循或模仿任何一个模特，因为在他心中已经有了一个理念，或者说是一种理想美，这也是安格尔学习的地方，并且这种理想的美不仅体现在他的作品中，也成为了他艺术观念中的一部分。
3.安格尔生活时代的影响
安格尔所生活的时代，正处于一个动荡时期，当时法国的等级制度十分森严，社会成员被分成了三个等级，并且导致了社会冲突不断升级，再加上当时的经济危机直接引起了法国大革命的爆发。因此一场思想文化运动席卷了整个欧洲社会，以重新唤醒人们对知识与理性的渴望，新古典主义正是在这样的背景下产生的，这样的环境，使得安格尔更加关心与追求理想的、静穆的艺术风格以及绘画中真实性的表达。
《霍松维勒女伯爵 》
二、 “真实”的绘画
真实性是安格尔艺术观念中的一个重要观点，他接下来的这句话便是他所提到的真实性最好的证明，“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以至把它当成自然本身时，才算达到了高度完美的境地”。他还提倡艺术家应该热爱真实，因为真实的事物即是美的，美隐藏于真实之中，因此要学会观察这种真实性。 在这一点上，我们可以在《奥松威伯爵夫人像》中感受到那种真实的表现，经过安格尔的精心刻画，伯爵夫人的脸部、颈部及手臂都好似象牙白玉，整齐的线条与素描形式的完美结合，让人感觉到描绘的痕迹似乎隐藏于这种真实之下， 从而打破了人物和观者之间的藩篱。
但安格尔所指的这种真实也并非是完全绝对的，在谈到真实性时，他说自己在创作中更加偏爱于适当夸张的真实，尽管这有点冒险，因为在某种程度上来说，真实有时候并不很真实，二者之间的界限往往间不容发，也就是说真实并不是绝对的，而是相对的。
三、 绘画中的理想美
1.理想的美
安格尔观念中所谓的美是理想的美，是将自然个体的美集大成于一体的美，他本人也认为要想塑造真实崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不间断的观察中产生标准的美。安格尔在他的绘画中也尽量使作品具有美好的真实感，以令观众喜欢，正如他曾经所说的“捕捉苍蝇不是靠醋，而是靠蜜和糖”。
在古代时期，美比真更重要，希腊人在雕塑、建筑、诗歌甚至其他方面都是精美无瑕的，以至于希腊一词是近乎于美的同义词，而这种绝对的美又为罗马人所模仿。因此，当时的艺术家之所以被赞扬，也是因为再现了美，这些古典时期的艺术理论在安格尔的艺术观念中有着明显的体现，由此可以看出安格尔受到了古希腊罗马的影响。
2.《泉》——安格尔笔下的女性美
安格尔十分喜欢画女性人体，这也是他对理想美一生的追求，在创作中他就像一位外科医生一样尽力地揭示模特们最微妙的一些美的特质， 例如，《泉》是他人体作品中非常有名的一幅，画面中描绘了一个充满青春气息且体态饱满丰盈的少女造型，画中少女的造型在整体上遵循了希腊雕刻的原则，但比其更为细腻微妙，人物身体的曲线既柔和又有力，似乎可与水罐里倾泻出的水流相媲美，极具生命力。令人惊叹的是，安格尔在创作这幅作品时，已经年过七旬，相比起其他画家来说，甚至是伦勃朗、布格罗等绘画大师，在这一年龄阶段已经无法准确看到物体的正常色彩，也无法以如此高超细腻的笔法去描绘一个花季少女的完美姿态。由此我们不得不赞叹画家的惊人技艺，这也更进一步印证了画家对绘画终生追求与热爱的人生箴言。可以说当时新古典主义表现的事物都具有理想美的特点，而安格尔作为新古典主义最后一位大师，他不遗余力地探索艺术的理想美，并将之作为其毕生的追求。
《泉》
四、结语
安格尔作为19世纪最有影响力的艺术家之一，他以新的姿态崛起于古典主义的画坛，他的艺术作品在法国曾引起过很多争论，但他的造型能力却从不同的角度博得了当时人们的承认。他热衷于绘画女性，不遗余力地揭示她们最微妙的一些美質，安格尔的绘画风格与他的艺术观念有着紧密的联系，追求真实是他创作的信条，一生都在追求理想之美的安格尔，也在他的绘画作品中淋漓尽致地展现了出来。
