威尼斯画派，以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，外文名叫做The Venician School，核心文化是文艺复兴鼎盛时期画家的精华，代表作是沉睡的维纳斯、暴风雨、圣母升天，存在时间是在16世纪。
起源
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一，是15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁，对欧洲绘画影响极大。
威尼斯画派的画家比佛罗伦萨画家更注重风景和色彩的描绘，虽然他们也画宗教和神话题材，但远不如罗马和佛罗伦萨画家那么严肃。他们描绘华丽盛大的场面，名人肖像，自然风光，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。这儿的艺术家不像佛罗伦萨画家那样看重知识和学问，在绘画中研究明暗和透视，而喜欢描绘欢快的生活，表现富于感官美的女性人体等等。
地位
值得一提的是，威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。
15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。
乔尔乔内 《田园合奏》
总评
威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。
艺术风格
威尼斯画派的风格：
第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗;
第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽;
第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感;
第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度;
第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。
后世影响
威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。
而其中最具代表性的艺术家提香对后世最主要的影响是色彩，威尼斯画派崇尚色彩，而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程，起初的风格比较细腻，通过色彩和轮廓表现对象，进而发展到主要依靠光色来表现物体，他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画，而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。
威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。
发展过程
14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。尤其是威尼斯画派盛期的两位著名代表人物乔尔乔内(1477—1510)和提香(1487—1576)，对油画技法的承接和发展起了重大作用。
在威尼斯画派形成过程中，早期有贝里尼一家，父亲雅科波·贝利尼(1400—1471)最初在佛罗伦萨学画，是一位比较重视素描的画家。大儿子是宫廷画师，最出名的是小儿子乔瓦尼·贝利尼(1430—1516)，被认为是威尼斯画派早期的代表人物和创始人。还有提香的学生丁托列托(1518—1594)，他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，善用光影的对比来强调激烈的人体态势，画中饱含热情奔放的情感。被大师鲁本斯所推崇。而委罗内塞(1528—1588)出生在一个雕塑家庭，善于运用高贵银色和夺目丰富的色彩，在作品中造成既壮丽豪华而又欢乐愉快的效果。
威尼斯画派，早在十五世纪就由贝利尼家族的父子三人打下了良好的基础，到了十六世纪就出现了威尼斯“四大名家”，这四位画家以提香最为突出，对后世影响也大，地位可与意大利三杰(达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗)相比。
提香 《天上的爱和人间的爱》
代表作品
乔尔乔内(1477-1510)《沉睡的维纳斯》《暴风雨》等
提香(1490-1576)《天上的爱与人间的爱》《花神》《抹大拉》《自画像》等
丁托莱托(1518-1594)《圣马可的奇迹》等
委罗内塞(1528-1588)《利未家的宴会》《迦拿的婚礼》等
