《柳下眠琴图》是中国明代画家仇英创作的一幅生活写实的纸本粗笔水墨画，现藏于上海博物馆。下面小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
该图描绘一位头上绑着折巾的士人倚靠着琴，正在休憩着，他前面放着一张白纸，似乎准备一有灵感就填上诗词。坡下有一名童子正负笈前来。该图的构图是采边角取景的方法，只画山坡的一角，松树则从左下延伸到右上，山坡及松树刚好形成两条对角线，而人物则被包覆在其中一个三角形内，形成稳定的三角形构图。
画作内容
画中一位宽袍带巾的人，靠在一张古琴上，似乎在休息。画中的人，也许是文人，也许是隐者。他的面前有一卷纸，是琴谱，还是诗稿，不得而知。一个书僮正背着一个包，从山下走过来。
创作背景
仇英画过许多带有一定情节性的人物画，如《春夜宴桃花园图》《竹庭古玩图》《子路问津图》《琵琶行图》等，《柳下眠琴图》也是其中之一。此图表现文人游冶山林、耽情琴书的雅兴逸趣，属生活写实作品。该图创作于作者晚年时期。
艺术鉴赏
构图
整幅画的构图十分协调，侧重于下端和左侧，右侧留有较大的空旷，给人以遐想的余地，有一种飘然出尘的野逸之趣。而整幅画的景物，是两树老柳、老干斜出，上面又长出新枝，柳条迎风、柳叶舞动，神清气爽，让人有其他的山与石都已经不重要了的感觉。
技法
该图中柳树枝干曲折，近马远手法，清丽飘逸。人物丰邈潇洒，神态怡然。人物形象造型准确，线条流畅，寥寥数笔把人物刻画得十分精细入微，尤其是一侍童负书箧侧首回头那一瞬间，描绘得十分逼真生动，栩栩如生，说明作者善于捕捉人物的形象和神态，有别于时流的板刻习气。山石用雄浑刚健的斧劈皴法，远山淡墨刷染，柳叶用双勾，均源出李唐、马远的体系。总体来说，此图画笔疏放酣畅，格调闲适。
历史传承
此画历经清王养度、吴大激，近人庞元济收藏，流传有绪。现藏于上海博物馆。
重要展览
2015年11月10日，“十洲高会——吴门画派之仇英特展”在苏州博物馆举办，《柳下眠琴图》在其中展出。
作者简介
仇英(约1505—1552年)，字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年(1537年)应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。
尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息。
