11月3日，柯洁以总比分2：0夺得个人第四次三星杯冠军，成为中国围棋史上最年轻的八冠王;另一边，讲述围棋的漫改剧《棋魂》，南梁第一棋手褚嬴因为造型也引发了不少热议，于是就有了「柯洁和褚嬴，谁的实力更高?」的探讨，更多是网友们的遐想对决。
和柯洁一路大放异彩的围棋生涯相比，褚嬴也好，《棋魂》也罢，都自带争议开场。
两年前，官宣《棋魂》翻拍真人版的消息一出，评论区清一色不看好，求别毁;今年10月底，《棋魂》上线，由张超饰演的褚嬴造型、妆容便引发了好一波争议。
这是一部不谈恋爱的青春片
三年前，小糖人的投资方厚海文化拿着《棋魂》的版权找到了朱振华。纠结?有过很多，但最终打动他和一众主创的是：这个项目的可能性。
朱振华进一步解释道「《棋魂》不讲谈恋爱，只讲一群人对一件事的热爱和执着。」小糖人的目的性也很明确，他们想做边界的创新和探索，即这样一个被外界定义为不谈恋爱的青春片，在中国有没有市场?会被多少观众接受?
如此看来，和市场上现有的剧相比，《棋魂》确实骨骼清奇。有意思的是，戏外却是另一番天地，观众们称氪到了各种CP，光亮CP(时光和俞亮)、嬴光CP(褚嬴和时光)等。其中一场戏，争议颇大，六年后时光和俞亮，隔着教室窗户打电话重逢，借用网友的话来说，「这也太偶像剧了」。
采访中，我们也把问题抛给了导演。
他表示那场戏是时光和俞亮的首场对手戏，他们自己理解的就是伙伴、朋友，但也知道即使这样，观众还是会氪，会组cp。后来他们内部也反思那场戏，分寸上稍微有点过了，吃相稍微没有那么好看。「但不是故意的，后面一直在调整，我一直和团队强调吃相要好看。」
同在追剧的朱振华、张超则表示「这些都不是我们能掌控的。」但有一点，他们的观点一致。《棋魂》中每个人都是特别鲜活的棋士，背后流露出的是一种特别自然的情感，至于如何解读，答案只能交给观众。
接过《棋魂》漫改真人剧的重任后，一茬接一茬的「阻力」在等着小糖人。
首先，漫画本身有它自己的一套章法，如果原封不动地搬过来，破次元的呈现恐怕就是最大的争议。「我们不想做一个PPT影视剧，这才是对原著最大的不尊重。」
第二，漫画里的围棋氛围换到中国围棋氛围也是改编时，需要着重考量的一个难点。换言之，到了中国围棋环境，需要多维本土化处理，人的行为逻辑、出发点等都不一样。
在历时两年的剧本阶段，刘畅和团队先后走访了围棋协会、中国棋院等，他本人也因此学了很久的围棋，现在彻底喜欢上围棋。
诚然，围棋是一个很专业的事。在《棋魂》中，正经是有棋局的，据介绍，很多棋谱真实借用还原名家，譬如：柯洁、常昊、马晓春等支持了很多。拍摄现场，还请了很多专业围棋手做指导，饰演褚嬴的张超，训练了四五个月。「光是那个拿棋的手势，落子抬手，就得练很久。」
方向有很多，但如何在所有的方向中找到一个度，做一个比较有中国围棋氛围下，中国冲段少年们的故事?这个是小糖人在做《棋魂》时必须先想清楚的点。最后，他们决定往现实主义题材改，走写实主义，呈现中国围棋少年过往真实经历，困难与荣耀。
仔细看，《棋魂》的大框架和背景放在90年代中期，也就是中国围棋比较没落的时代，整体写实的大脉络和中国围棋极为接近：从发展走向延展的故事。朱振华告诉娱sir，棋协看到这个项目时，也很支持。「我们没有瞎来，下了真功夫」。97年香港回归、炸爆米花，《还珠格格》等，朱振华认为「你要写这个故事，首先你得奠定好那个氛围，观众才有可能相信。」
《棋魂》注定争议很大，这在他们的预期之内。逻辑是这样的，你拍一个不谈恋爱的青春片，本身就是一场华丽的冒险，但实际上，很多爆品都是在创新驱动下产生的。「最起码，对于漫改、对于不谈恋爱的青春片来讲，《棋魂》算是一个新起点，提供另一种可能性，好与不好，成与败，都是后话。」
争议?也是一种成功
「围棋太难拍了。」
这句话成为采访中出现频率最高的一句。难点在于：其一，原著是一部经典的动漫;其二，漫改真人难度比较大;其三，围棋的燃点是收敛的，不像篮球属于外放性燃运动，拍错一点就会被骂不专业。
总结引进和改编最大的阻力，朱振华直言在于原著很经典「不改也不对，改也不知道对不对」;刘畅则表示褚嬴的形象最具挑战性，没有之一。
随即，就有了众主创「公开处刑」的采访环节。「可能是我的能力问题吧」，面对褚嬴服化道问题，刘畅的回答很直接。紧接着，他还原了褚嬴造型的全过程。
一套衣服要穿近700场戏，没有前车之鉴，这是他们遇到的一大难题。要求这身衣服要和不同环境、光、色彩互配，能选择的颜色就只有黑白灰，还需要考虑后期特效的透明度。「褚嬴最受欢迎的那套绿色衣服，是我挑的定的，我也知道好看，但满足不了这么多场戏。」
怎么办?研究南梁时期的服化道，再结合从中国传统的陶俑、壁画上扒的图案，做了一个整合，拼接。第一版出来了。
第二件事，有日本监修的压力，他们很明确地跟我们说，很在意褚嬴的造型，改成什么样。看完漫画后，刘畅确定褚嬴的形象要高大，他需要时刻站在时光后面，覆盖时光。于是，对第一版衣服做了夸张化处理，裙摆、肩宽等，做完之后就比较像日本衣服，但心里还是有底的，衣服的根是中国传统的壁画等。提交日本后，他们也满意，大家达成一致：褚嬴的神明感，有了，相对找到一个平衡点。
新的问题随之而来。一般的肤色罩不住那身衣服，选择用油彩代替打底，特别白，但是没法打高光、侧影，只能再加些和衣服相近的眼影颜色。另一边，据张超介绍，他在现场除了正式拍摄，几乎不动。为了显得有蓬松感，高大，他的衣服一共9层，拍摄时体感温度40度以上，很热。冰丝背心、风扇、等降暑措施一起上，他的妆也只能撑3个小时，画一个妆至少一个半小时，「很耽误进度，但没办法。」
一气说完褚嬴造型诞生全过程后，刘畅直言「我解决这个问题，只能到这个地步，各方面的制约吧，但绝对不是一拍脑袋定的。」当然，他表示特别理解不接受的观众，「我也有心中的白月光(眼神望向他旁边的一群动漫手办)，听到要改，我肯定天然也会反感，我先预设这个戏不好，一分半预告片里，一定能截到褚嬴很丑的画面，验证了。」
末了，又补充道，「从开播到现在，大家骂的还是服装，没有说剧情，某种程度上也是一种成功。」
另一争议在于：时间调整为六年后，整体角色年龄往上走，天才棋手弱化。对此，朱振华给出了解释，在他看来，《棋魂》的重点不是时光是一个天才棋手，从头到尾讲的是一个人要相信自己，要有热爱，这是一个战胜自己的过程。」就好比剧中时光和褚嬴说：我要自己下，赢不重要，重要的是我自己赢。
这就又回到了最开始小糖人改编《棋魂》的基调，现实主义，剧中的很多细节也值得细细推敲。比如，有一场实验中学的一个棋手说起自己可能下不了围棋的原因，是因为围棋不能在高考中加分了，想必那个点中国观众秒懂，也不用做很大的篇幅，依然可以透过现象揭露本质。
小糖人「消失」?我们以后多考虑商业模式
《棋魂》官宣改编真人版时，在一片倒的评论中，稍显正向的莫过于「虽然不太看好，但看到是小糖人制作，多少还是看到了希望」。
如今，《棋魂》真人版上线，豆瓣开分7.2，涨到7.4，截至发稿，7.6分。不少人表示爷青回，也吸引了不少观众去看原著动漫。值得一提的是，《棋魂》原作堀田由美老师和原画小畑健老师还亲自写信表达了对真人版的支持。
朱振华表示「挺踏实的，晚上能睡着。」他有一套结果评价的体系，「如果这个片子，拍的很烂，我心里会很难受，感觉对不起很多人，但这个片子没爆其实没那么难受。」在他看来，这也是小糖人一直以来追求的内容方向：精品。
小糖人成立于2013年，剧集产业开启变革的节点，之后，凭借《匆匆那年》《最好的我们》《你好，旧时光》《独家记忆》几部青春片，迅速占领网剧制高点。一方面，人们好奇属于小糖人的青春片秘籍;另一方面，平均一年一部作品的节奏，偶尔也会令大众发出「小糖人去哪儿了」的疑问。
朱振华笑言「我们以后多考虑商业模式，但需要过程，重点还是内容。」影视行业本身具备周期特殊性，有长有短，一年、两三年，小糖人所有的项目，水到渠成的时候就上线。
朱振华婉拒了青春片秘籍的说法。「真没什么秘籍，沉下心来，一场戏一场戏的过，你过了观众都还骂，你要没过，观众肯定骂惨。」但小糖人有一条雷打不动的IP选择维度：「故事能不能打动主创，如果自己不能打动，必然没有创作的驱动力。」
复盘这些年小糖人作品的共性，第一：以现实主义为底层逻辑。在他们看来，影视作品是社会的映射，具备记录时代人群的恶功能;第二，独特性和先锋性，朱振华和刘畅纷纷表示，主要还是源于对影视作品的敬畏之心。
目前，小糖人深度合作了包括刘畅(导演)、邓珂(导演)、丁洁如(编剧)、卓越泡沫(编剧)等在内的十余位创作人。在朱振华的定义里，小糖人是一家多做少说、以创作为核心的内容公司。「未来，商业上风口的问题，不可控，我们还是专注可控的内容，稳扎稳打」。
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